?

Log in

На сцене Большого Театра кукол

5 апреля – «Панночка», Н.Садур
6 апреля – «Зойкина квартира», М.Булгаков
7 апреля – «Лейтенант с Инишмора», М.МакДонах

Начало спектаклей в 19:00

Адрес: ул. Некрасова, 10
Заказ билетов: касса БТК +7 (812) 273 66 72 или +7 921 75 20 113
и на сайте http://www.bileter.ru/

РЕПЕРТУАР НА АПРЕЛЬ!

Заказ билетов: +7 (342) 237 52 55 или на сайте http://teatr-umosta.ru/afisha/

Я очень благодарен Сергею Федотову за приглашение побывать в Перми в Театре «У Моста». Я увидел настоящий театр, посмотрел потрясающие спектакли «Мастер и Маргарита» М.Булгакова и «Идиот» Достоевского. Обе эти постановки очень взволновали и потрясли мое воображение, оживили мои чувства. «Идиот» – совершенно невероятный. Очень трудный материал, сам роман… Как из этого сделать пьесу? Как это воплотить на сцене? Как сыграть Князя Мышкина? Это же практически невозможно после Инокентия Смоктуновского и Яковлева. И вот я вижу Мышкина в потрясающем исполнении Сергея Мельникова и понимаю, что это действительно возможно. С первых же минут забываешь про Смоктуновского и Яковлева и полностью погружаешься в стихию Достоевского. Вы огромные молодцы, что берете потрясающую и вечную классику, выдерживаете ее в стиле автора, раскрываете ее в подлиннике, не теряя ни одной главной сюжетной линии. Формируете и тонко создаете атмосферу времени, о котором писал Федор Михайлович. Ваш спектакль «Идиот» навеял столько дум, столько мыслей и переживаний. Я смотрю на вас как на актеров-мастеров, вы молодцы, все до единого. Конечно, можно выделить главных персонажей, безусловно, но только потому, что они главные. Вы настоящая команда, потрясающий ансамбль, что сейчас большая редкость. Во всех персонажах видны тончайшие нюансы и бережная, глубокая проработка режиссера. Сейчас я буду искать малейшую возможность посмотреть другие спектакли, буду учиться у вас! Я рад, что впервые побывал в Перми. Рад, что вы пригласили на гастроли наш спектакль «Высоцкий». Рад, что нам удалось приехать на день раньше и на день позже уехать. Нам посчастливилось познакомиться с уникальным театром. Все три дня мы в шоке от того, что в Перми есть Театр европейского масштаба. Художественный уровень которого выше многих столичных театров и, безусловно, выше уровня сегодняшней Таганки. Это сто процентов. Это могу подтвердить, потому что проработал актером в Театре на Таганке много лет, выходил на одну сцену вместе с такими величайшими актерами как В.Высоцкий, В.Золотухин, В.Смехов, Б.Хмельницкий и другими. Я много езжу по России и могу с уверенностью заявить, что такого театра не видел нигде. Вы действительно труппа единомышленников, крепкие, высококлассные профессионалы. Мы поражены: у вас такие объемы, столько работы, не понимаю, как можно играть 60 спектаклей в месяц! Везде идут репетиции, тренинги, занятия. Каждый день играется минимум два спектакля, а по субботам даже четыре представления подряд. Здесь же рядом работает молодежь. Мы видели репетицию спектакля «Две стрелы» студентов 1-го актерского курса Сергея Федотова. Уже на начальном этапе они такие реальные, живые, разгоряченные, мотивированные своей профессией, это уже молодые актеры! Постоянно везде идет работа, во всем театре чувствуется оживление, любовь, интерес к своему делу. Мы просто преклоняемся и завидуем вам. Такая мощная энергетика, от которой нужно заряжаться, которой надо учиться. Вы рушите стереотипы. Говорят в провинции – провинциальный театр, и это знаете, как что-то нарицательное. Вы рушите это. Вы не провинциальный театр, а самый лучший, столичный, мировой! По накалу, отдаче, отношению к делу вы в самом центре магнетического Ядра. Вы избранные, посвященные. Вы творите настоящее театральное чудо. Мы знаем, что когда Театр «У Моста» приезжает в Москву, на ваших спектаклях всегда аншлаги и театральная публика Москвы всегда жаждет посмотреть ваши спектакли. Вы очень конкурентоспособны. А самое главное, что ваш театр – это мощная команда и у вас есть Лидер – Сергей Федотов, который знает, куда вести свой театр. И творчески, и духовно держит направление к настоящему русскому психологическому театру. Мы искренне завидуем вам, вы живете в таком ритме, вы работаете с такой отдачей, с таким потрясающим репертуаром, у вас уникальное здание и такое закулисье потрясающее, неизведанное, влекущее и манящее в театральную Магию. У вас такой зритель воспитанный, тонкий, чуткий, слышащий, который вас любит и боготворит. Когда мы вышли на сцену со своим спектаклем «Высоцкий», мы ощутили это пространство, как пятое измерение. Буквально в двух шагах за занавесом стояла декорация «Мастера и Маргариты». Мы так напитались вашим спектаклем, что произошло взаимопроникновение двух стихий и наш спектакль получился совершенно особенным. Мы очень полюбили вас и прониклись вашим театром. Сейчас будем жить в Москве и знать, что есть такое невероятное бешено бьющееся сердце – Театр «У Моста», который состоит из всех вас и что вы все главные герои этого Чуда. Берегите Сергея Павловича, потому что это ваше все. Удачи вам, дорогие наши «мостовцы».

«Я  просто в восхищении от вашего спектакля «Мастер и Маргарита» и от вашего Мэтра Сергея Федотова.  Я даже больше скажу – я сегодня увидел молодую Таганку, именно Таганку в расцвете театральных сил, не сегодняшнюю.  Таганку, где с раннего утра все в театре кипело и клокотало! Каждый день  начинали с 10.00 тренингами по акробатике, вокалу, сценречи. Потом репетиции, потом спектакли. Одновременно в разных  уголках здания  репетировали, обсуждали, играли. Заканчивали далеко за полночь. А бывали и ночные репетиции. Это в то время Таганка прославилась на весь мир! Все как сейчас  в вашем потрясающем театре «У Моста». Я был поражен, как только вошел в театр. Во всех трех театральных залах  шли репетиции. С пылом, с жаром, с полной отдачей, с молодым задором! А ведь театру уже 28 лет!  В  постановке «Мастера и Маргариты» Сергею Федотову удалось сломать все мои стереотипы представления Воланда и его свиты. Я, естественно, бесчетное количество раз видел легендарного Таганского «Мастера». Видел Вениамина Смехова в роли Воланда, а позже  Бориса Хмельницкого и Севу Соболева. И, казалось, удивить меня невозможно. Но здесь я был захвачен происходящим, как будто видел эту историю в первый раз. У вас Воланд завораживающий, мистический  и вся его демоническая  компания – восхищает.  Свита – просто роскошная, работает  восхитительно, страстно, страшно! Да, действительно это демоны.  Вашему мистическому театру это особенно удалось. А насколько точно соблюдены все линии этого сложнейшего по своей драматургии романа. На Таганке в первых спектаклях роль Азазелло  играла Зина  Славина, потом Леня Ярмольник. Оба  конечно невероятно колоритны и харизматичны. Но вы меня разуверили в том, что нет предела совершенству. Ваш Азазелло в исполнении Ильи Бабошина  ничуть не хуже таганских, а  в плане инфернальности,  пожалуй, будет даже покруче. А сцена бала вообще невероятная! Фантастическая!  Это полное погружение в демонический и неистовый бал Воланда. Браво!  Я искренне благодарен за невероятное путешествие в настоящий  мир Булгакова.
Когда я десять  дней назад был в Екатеринбурге, я посмотрел спектакль «Мастер и Маргарита»  Екатеринбургского драматического театра – я был сильно разочарован.  Вы даже не представляете, по сцене ходят вялые, необученные актеры. Полная пустота, никакой постановки,  ни темпо-ритма, никаких  художественных придумок,  ничего. Очень волновался за сцену, где Маргариту на балу  посвящают в королеву и  раздевают. Я всегда  боюсь на спектаклях  это увидеть – не потому, что красиво или не красиво, а потому что часто в этом нет смысла, а бывает только неловкость. Сегодня в театре стало модным, когда раздевают всех и вся. В Екатеринбурге Маргариту раздели! И это было стыдно. А в Перми эта сцена была сделана прекрасно, художественно. Спасибо режиссеру Федотову  и  Алевтине Боровской –исполнительнице роли Маргариты  – за то, с таким целомудрием и художественным вкусом  это сыграно. Я даже не понял, как это сделано.  Браво!
Сегодня у вас  самый высший момент творческой жизни  – вы успешны, знамениты, много гастролируете, известны в мире. Так не забывайте, пока в Театре «У Моста» есть этот человек – Сергей Павлович Федотов.  Это стержень, сердце, двигатель и идейный вдохновитель вашего Театра. Такой же мощный режиссер, как был Юрий Любимов, как Петр Фоменко, как Анатолий Эфрос, как Андрей Гончаров – именно на них держался театр, и как только их не стало – театры потеряли  свое имя, направление,  цели... Рассыпались. У вас потрясающая труппа, которая глубоко чувствует и понимает режиссера. Столько талантливых, самобытных  артистов в одном месте. Это просто Чудо. Это дорогого стоит. Берегите это».

3 марта в рамках фестиваля «CHELоВЕК ТЕАТРА» пермские артисты снова приедут в Челябинск и представят в челябинском Камерном театре трагикомедию Максима Горького «На дне».

Режиссерский театр «У Моста» – постоянный участник фестиваля «CHELоВЕК ТЕАТРА». То, что театр любят и ждут в Челябинске, подтверждает тот факт, что билеты на их спектакль уже распроданы. В прошлом году на показ спектакля по пьесе Мартина МакДонаха «Череп из Коннемары» в исполнении пермских артистов пришло столько зрителей, что людям пришлось сидеть в проходе и стоять в несколько рядов в конце зала.

–  Популярность у зрительской аудитории, на мой взгляд, обусловлена тем, что люди соскучились по театру, который показывал бы на сцене живого человека, который был бы сделан про людей и для людей, а не изобиловал нагромождением постмодернистских конструкций и неясностей, – высказал свое мнение художественный руководитель фестиваля «CHELоВЕК ТЕАТРА» Евгений Гельфонд. – Кроме того, театр «У Моста» организует такой театральный процесс, когда режиссерский замысел раскрывается через артиста на сцене. Это полностью соответствует формату нашего фестиваля. У Сергея Павловича Федотова – своя особая школа и своя методика работы с актерами. Для нас это ценно, потому что есть возможность учиться на их опыте.

В спектакле «На дне» Сергей Федотов, который выступает одновременно режиссером и сценографом, показывает горьковскую ночлежку, вовлекая зрителя, с одной стороны, в магическое пространство, с другой — в совершенно достоверный и реалистичный мир. Старинные фотографии на сцене словно оживают. Актеры же священнодействуют, гипнотизируют, вовлекают в «спиритический» сеанс.

По отзывам на сайте театра, спектакль поражает смелыми открытиями, неожиданными решениями образов и вызывает, как ни странно, светлые чувства, ведь главные персонажи – забытые Богом «бывшие люди» – верят в свою мечту, балагурят, веселятся и радуются любой возможности счастья. Помимо зрительских симпатий, спектакль «На дне» был удостоен Гран-при фестиваля «Золотой витязь» в 2014 году.

Напомним, что пермский театр «У Моста» был создан Сергеем Федотовым в 1988 году и стал продолжателем традиций русского психологического театра, совместив идеи репертуарного театра и театра-лаборатории. С первых моментов он привлек к себе внимание необычными, оригинальными спектаклями, поставленными в основном на материале классических литературных произведений. Еще одно его отличие – связь с мистикой. Постановки Сергея Федотова являются своеобразным мостом между реальным и потусторонним, бытовым и мистическим, сознательным и интуитивным.

Театр «У Моста» не единожды становился лауреатом национальной театральной премии «Золотая маска» и лауреатом театрального форума «Золотой витязь», принимал участие в 153 международных фестивалях, в 40 из которых получал Гран-при, стал чемпионом Индийской театральной олимпиады. По одному из рейтингов журнала FORBES прошлых лет «У Моста» был включен в десятку лучших театров России.

Южноуральская панорама

Исполнителями были москвичи – заслуженные артисты России Любовь Чиркова и Валерий Черняев, автор идеи и режиссер Валерий Золотухин. Этот спектакль неоднократно шел на сцене Театра на Таганке. С ним Любовь Чиркова и Валерий Черняев гастролируют по России 23 года.

Редкие постановки доживают до двадцатилетнего возраста. Театр стремится уловить атмосферу сегодняшнего дня. Даже если говорит о прошлом. Ну, что нового можно сказать сегодня о Владимире Высоцком со сцены? Написаны сотни воспоминаний, изучены до мельчайших подробностей его роли в спектаклях и кинофильмах, песни растиражированы на разных носителях информации. Его образ бунтаря и романтика воплощен в скульптурах. В той же Москве - на Страстном бульваре, во дворике Музея современной истории на Хитровке. Одна из недавних передач цикла Игоря Волгина «Игра в бисер» по каналу «Культура» была посвящена поэзии Высоцкого, и там один смелый литературовед сказал, что поэзия XX века – это прежде всего Александр Блок и Владимир Высоцкий. «Хрестоматийный глянец» сегодня прочно обволакивает жизнь и творчество Высоцкого, актера и человека. И честно говоря, у меня были сомнения по поводу того, удастся ли исполнителям этого спектакля в Перми прорваться к сердцам зрителей сквозь толщу времени.

На афише стояло указание, что спекталь-концерт сделан по книге воспоминаний Марины Влади, известной киноактрисы и последней жены Высоцкого, и по его произведениям. Но сразу скажем, что в книге отношение Марины к любимому гораздо жестче, чем на сцене. На сцене дан скорее русский вариант их отношений, в которых любящая жена несет судьбой возложенную на нее ношу. Самое главное в сценическом действии, однако, образ Владимира, с гитарой и песнями, когда открывается зрителю самое существенное, что было в духовной и душевной биографии артиста. Чудо этого спектакля как раз в том и состоит, что Валерий Черняев исполняет песни не «под Высоцкого», а стремится раскрыть замысел каждой из них. Он не отказывается от собственной актерской индивидуальности и вместе с тем каким-то волшебным образом (вот оно, чудо театра) перевоплощается в своего товарища, коллегу по сцене, сохраняя при этом дистанцию, человеческий такт и бережность по отношению к своему персонажу. Мгновенно входить в роль и выходить из нее, быть личностью в искусстве и жизни - это один из феноменов существования актеров Театра на Таганке, который был нам продемонстрирован в тот вечер весьма отчетливо.

Между песнями Валерий Черняев немного рассказывал о себе: как он пришел молодым актером в театр на Таганку, в одной гримерке оказался с известными актерами, как хотел прославиться... И все это с юмором, хотя тут скрывается и далеко не простая история быть вторым исполнителем в ролях, которые ставились на Высоцкого. Любовь Чиркова, представляя Марину Влади, была сдержанна в эмоциях и привлекала умением внимать партнеру по сцене, быть рядом в готовности прийти на помощь.

В спектакле вспоминался монолог Хлопуши (из любимовского спектакля «Пугачев» по стихам С. Есенина), роль которого исполняли в свое время и Высоцкий, и Черняев. Этот монолог общеизвестен: он есть на Youtube с Высоцким и голосом самого Есенина на старой пластинке. Акцентировалась и знаменитая фраза: «Проведите, проведите меня к нему, я хочу видеть этого человека»... На спектакле-концерте именно эти слова Хлопуши, произносимые Валерием Черняевым, в какой-то момент чисто ассоциативно наполнились дополнительными смыслами. Сам артист вдруг стал восприниматься как отважный проводник, который упорно вел зрителей из атмосферы катастрофического глобализма XXI века в мир 1960-х с их теплотой отношений, верой в человека, надеждами на справедливость, победу добра. Репертуар исполненных в тот вечер произведений был точно выверен: от так называемых блатных (на самом деле, это музыкальное эхо политических репрессий) к жанровым, любовным и в конце спектакля – к лирике гражданской, патриотической. Один из самых выразительных заключительных аккордов – исполнение песни «Он не вернулся из боя».

Когда после зрительских аплодисментов актер предложил залу спеть вместе с ним «Песню о друге» Высоцкого из фильма «Вертикаль», которую когда-то знала вся российская интеллигенция, запели не все. Но кто не пел, внимательно слушал. Спектакль-концерт о Высоцком помог молодым увидеть истинных героев советских 1970-х с их ценностями дружбы, любви, верности делу. Он упорно соединял поколенческую «времен разорванную нить». Спасибо театру «У Моста», который поспособствовал такой встрече.

Галина Куличкина, Заслуженный работник культуры РФ

Новости Перми и Пермского края

Гостями программы "Новости культуры" стали Заслуженные артисты России Валерий Черняев и Любовь Чиркова (Москва).
13 февраля они представили на сцене театра "У Моста" спектакль-концерт "Я, Высоцкий Владимир..." по мотивам книги Марины Влади "Владимир, или Прерванный полет" и произведениям В.Высоцкого.

Сюжет Россия 24.Пермь


Latest Month

February 2017
S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728    

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel