?

Log in

No account? Create an account

Елена Третьякова, Комсомольская правда

В театре «У Моста» поставили лирическую комедию «Зурикела» по мотивам романа Нодара Думбадзе «Я, бабушка, Илико и Илларион». Это второй грузинский спектакль театра - после «Ханумы». Поставил его режиссер Вахтанг Николава, который перенес на уральскую сцену кусочек настоящей Грузии.
Спектакль охватывает довоенные, военные и послевоенные годы, увиденные глазами ребенка, а потом подростка Зураба - Зурикелы. Добрая история о жизни тесного мирка горного грузинского села, в котором безобидные розыгрыши переходят в ссору, а потом сменяются веселым застольем. Печальные сцены разряжаются внезапным юмором, вызывая облегченный смех зрителей - значит, все в порядке, ведь в этом мире нет места злобе, предательству, измене. Даже разругавшись вдрызг, жители села тут же легко прощают друг друга.
«Мостовцам» удалось балансировать на тонкой грани, сочетая трагические и комические моменты. Немножко нелепым, гротескным персонажам хочется верить и сочувствовать. Потому что они искренни в каждом своем переживании, они знают цену дружбе и, хотя не говорят высоких слов, они любят и оберегают друг друга.
Даже став взрослым мужчиной, бывший Зурикела остается верен юношеским мечтам, своему селу, его жителям, ставшим для него самыми близкими людьми, и своей первой любви.


О театре «У Моста» в книге «Пермь-2018. Юбилейные и памятные даты».

Двадцать девять лет назад в Перми появился новый драматический театр. Сначала группа молодых актеров во главе с режиссером, выпускником Пермского государственного института культуры Сергеем Федотовым, организовала студию на базе Дворца культуры Пермского телефонного завода.В 1992 г. решением Пермской городской Думы театру был придан статус муниципального, он был включен в единый реестр государственных театров России. Театру было предоставлено здание бывшего клуба работников госторговли по ул. Куйбышева, 11, где он и находится по сей день.

«Я ощущаю ТЕАТР как Загадку и Тайну, как некое мистическое поле, погружаясь в которое, актер и зритель вместе существуют в каком-то Новом Магическом Пространстве», – основатель и художественный руководитель Пермского театра «У Моста» Сергей Федотов...

Авторский театр «У Моста», созданный в 1988 г. Сергеем Федотовым, буквально взорвал театральную ситуацию Перми, а затем и России, яркими, нестандартными спектаклями. Первоначально свое имя театр получил благодаря соседству с Камским мостом, но постепенно словосочетание театр «У Моста» становится знаком, выражающим его художественную концепцию. Постановки Федотова являются, по сути, мостом между реальным и потусторонним, бытовым и мистическим, сознательным и интуитивным.

Читать продолжение https://www.permarchive.ru/index.php?page=izdaniya


#театрумоста #teatrumosta

Лирическая комедия "Зурикела". Режиссер - Вахтанг Николава (Грузия).

О ПРОСТОТЕ ДУШЕВНОЙ (ДРУЖБА НАРОДОВ ПО-ПЕРМСКИ)
Варвара Кальпиди

Есть у театра «У Моста» и его художественного руководителя Сергея Федотова тема, которая проходит через все творчество: дружба народов. Стоит вспомнить хотя бы спектакль «Вечера на хуторе близ Диканьки», который идет на украинской мове . Или премьеру этого года спектакль«КАМЕДЫЯ», где герои говорят на белорусском . Можно объяснять этот выбор мечтой о славянском братстве. Но как тогда быть с героями новой работы театра – спектаклем «Зурикела»? С грузинами вроде нет общих корней. Или все таки есть?

Понятие «дружба народов» в наши дни приобретает ностальгический характер. В спектакле «Зурикела» мы видим тому ностальгически дружественный пример. Или привет. Да, привет! Из теплой, радушной, но дважды далекой Грузии, советской республике Грузии 40-ых годов.
Работать над спектаклем Сергей Федотов пригласил Вахтанга Николаву, одного из ведущих режиссеров Тбилисского русского театра. О котором постановщик с гордостью говорит: признан лучшим из трехсот русских театров мира. И наш язык, и наша драматургия Вахтангу хорошо знакомы, им любимы. Но как же он был удивлен, когда поставить ему предложили произведение Нодара Думбадзе «Я, бабушка, Илико и Илларион»! Советская классика, оказывается, в современной Грузии непопулярна. И прочно забыта во всем театральном мире.
Старшему поколению повесть знакома по школьной программе и по кино: в 1962 году режиссер Тенгиз Абуладзе выпустил одноименный фильм. А пьеса обошла едва ли не все сцены СССР. В БДТ старика Илико играл молодой Сергей Юрский, вместе с Ефимом Копеляном – Илларионом они выступили в слаженном трогательном и комическом дуэте.

Действие спектакля происходит в грузинском селе конца Великой Отечественной войны, его герои – старики и дети, оставшиеся без отцов. Так что же толкнуло через 55 лет оживить на сцене пермского театра простую историю грузинского подростка?

Неповторимый колорит, тепло дружеских и семейных отношений, чувство справедливости, легкий, событийный юмор, который позволяет забыть о людском горе – войне, сиротстве, бедности.

Повествование в спектакле театра «У Моста» ведется от лица Зурикелы Вашаломидзе : «Я обыкновенный деревенский мальчик. У меня в сумке всегда фрукты, рогатка и пугач. До первых заморозков хожу в школу босиком. У меня всего одни залатанные штаны и по две переэкзаменовки каждый год». В спектакле обаяние грузинского подростка легко и игриво передает молодой актер Анатолий Медянцев.
Местный колорит: это врач (актер Кирилл Шипигузов), который приезжает на вызов на коне (деревянном по решению режиссера). Это выпитый школьником Зурикелой наравне с соседскими стариками кувшинчик вина – вместо уроков. Это перец, который плутовато примешивают к табаку. Это когда в любом непонятном случае хватаются за ружье.

А еще это Собака, Свинья и Корова – они часть человеческого мира. Актеры, исполнявшие роли дворовой живности, всегда срывают бурные овации. Особый восторг вызывает у зрителей Корова Пакизо в исполнении актрисы Дарьи Рыжанковой.

А еще есть первые стихи Зурикелы, первая любовь Зурикелы. Сбор теплых вещей для фронта. Собачья смерть. Чуть-чуть городской жизни. И бабушкины похороны. Множество грустных и веселых сценок, объединенных в одну простую добрую историю взросления грузинского паренька. Который даже став дипломированным экономистом (?!) вернулся в бедную грузинскую деревушку и обнял своего друга старика Иллариона, соседа Илико, любимую бабушку и кроткую Мери…

Шестидесятые годы, когда была написана повесть Думбадзе – время торжества неореализма (вспомните итальянское кино). Неореализм со сказочным обрамлением – выбор режиссера Вахтанга Николава и художественного руководителя театра «У Моста» Сергея Федотова. Минимализм декораций и костюмов (Наталья Кобахидзе), гротескные комические перепалки, на полном серьезе исполненные Вячеславом Леурдо и Андреем Козловым (Илико и Илларион), неподражаемая, в духе Феллини, домохозяйка Марта (актриса Маргарита Иванова). Все это сдобрено чудесными и неизбитыми грузинскими мелодиями в исполнении певицы Мариам Элиашвили. И всех ждет счастливый конец в духе народных архетипов (для чего пришлось изменить финал повести)…
Что же притянуло к спектаклю и труппу, и зрителей? Простые человеческие чувства и отношения – искренние и в своих «дурных» проявлениях. И обе стороны за два часа сценического действия, участвуя в течении незатейливых житейских мелочей, составляющих сюжет, невольно проникаются сочувствием и заботой, добрым соседским отношением, отшелушивая от себя скепсис, иронию, равнодушие. Ностальгировать можно по тому, чего не хватает. И по простоте душевной...


Фото - Валерий Неукрытый

25, 26 и 28 января по просьбам зрителей состоятся дополнительные показы премьерного спектакля «Зурикела»!
Лирическая комедия в режиссуре Вахтанга Николава (Грузия).


Если театр «У Моста» ассоциируется для вас прежде всего с мрачным МакДонахом, с пугающей мистикой «Панночкой», со зловещей Комнатой ужасов, открывающей для зрителей двери в Рождественские встречи – вы сильно удивитесь, посмотрев новый спектакль «Зурикела». Удивитесь – но точно не разочаруетесь!

Премьера «Зурикелы» по мотивам романа Нодара Думбадзе «Я, бабушка, Илико и Илларион» состоялась в театре «У Моста» в конце декабря. Поставил спектакль грузинский режиссер Вахтанг Николава. Жанр спектакля определен как лирическая комедия.
Действие спектакля происходит в грузинской деревне, где и живут главные герои – простой парень Зурико Вашаломидзе, его родные и друзья. Здесь не кипят безумные страсти и не плетутся хитроумные интриги – герои просто живут, испытывая радость от простых вещей, по достоинству ценя то, что их окружает. Подобно героям знаменитого романа Рэя Брэдбери «Вино из одуванчиков», они неспешно пьют жизнь глоток за глотком, никуда не торопясь и смакуя это удовольствие. Их счастье – в общении друг с другом, в единении с живой природой, и в конечном итоге – в осознании того, что нет ничего лучше, чем родной дом и близкие тебе люди.
Тщательно воссозданный на сцене грузинский колорит делает спектакль еще более светлым и жизнерадостным. И хотя в жизни героев далеко не все так радужно – им придется пройти через боль и потерю любимых и близких, даже война не обойдет это грузинской село стороной – но жажда жизни и умение сохранять веру в человечность и добро даже в самых тяжелых ситуациях поможет им в итоге сделать свой выбор и обрести счастье. И даже смерть не сумеет разрушить гармонию этого прекрасного и теплого мира.
Забота о родной земле, память о давно ушедших поколениях, любовь к людям и ко всему живому, что есть вокруг – вот тот своеобразный зонтик, который оберегает счастье героев спектакля «Зурикела».
Чудесная атмосфера спектакля словно опьяняет, и, выходя из театра, хочется, подобно героям «Зурикелы», также радоваться жизни и любить весь мир!

Ирина Малютина. Журнал «Особая».

#театрумоста #teatrumosta #зурикела #премьера

27 января в 18:00 на сцене театра "У Моста" музыкальный спектакль о жизни и творчестве В. Высоцкого "Райские яблоки".

Спектакль Государственного культурного Центра-музея В. С. Высоцкого «Дом Высоцкого на Таганке» в исполнении народной артистки Людмилы Татаровой-Джигурда и певца и композитора Алексея Зыкова (Москва).

Спектакль «Райские яблоки» посвящен творчеству Владимира Высоцкого. В спектакле передается рост и становление Высоцкого как поэта, начавшего свой певческий путь от уличного городского романса до балладного эпоса, отражающего нерв своего времени. Сюжетная нить спектакля основана на реальных фактах жизни поэта, в которой важное значение играют взаимоотношения с женщиной, как с объектом творческого поиска. На сцене ОН и ОНА – носители двух тем, переплетенных в тугой канат связей, как любовных так и дружеских. ОН – несет в себе тему орфического начала, выделяя основные песенные циклы поэта. ОНА – посредством монологов-воспоминаний воспроизводит реальную жизненную ткань поэта, прожившего непростую драматическую жизнь.
Сценическое оформление решено в минималисткой манере с учетом светового выделения смысловых сцен.
Спектакль «Райские яблоки» имеет успех, как в России, так и за рубежом. Он с большим успехом проходил в Австралии, Америке и Германии.

Художественный руководитель – Никита Высоцкий.
Режиссер-постановщик – Рашид Тугушев (Москва).


#театрумоста #teatrumosta #ВладимирВысоцкий #РайскиеЯблоки

Сегодня свой День рождения отмечает основатель и художественный руководитель Пермского театра "У Моста" СЕРГЕЙ ФЕДОТОВ!!!




#театрумоста #teatrumosta #сергейфедотов

13 и 14 января по многочисленным просьбам зрителей состоятся показы премьерного спектакля «Васса Железнова» (ПЕРВЫЙ ВАРИАНТ).

«Васса Железнова» (ПЕРВЫЙ ВАРИАНТ) – спектакль редкой проникновенности и силы. Мелодия сценического действа увлекает, будоражит сердца, приглашая зрителя порассуждать на темы подлинного добра и зла, счастья, материнской любви, долга и чести. «Васса Железнова» – сильный, интригующий, эффектный спектакль, занявший почетное место среди удачных воплощений вечной классики на сцене.

На сцене театра «У Моста» С.П. Федотов мастерски разворачивает трагедию «Человеческой женщины» – Вассы Железновой. Это история, повествующая о сложной судьбе одной непростой семьи, члены которой связаны между собоЙ не только кровными связями, но и сложными судебными сплетениями, интригами, тайнами… Их жизнь напоминает настоящую шахматную доску – каждый персонаж – пешка, ладья, король в чьей-то искусной игре, кем- то заранее продуманный ход. Исход игры и имя «виртуоза» – интрига, которая держит в напряжении до заключительных «па» спектакля.

Актеры: Марина Шилова, Андрей Воробьев, Ильназ Яруллин, Анастасия Петрова, будучи настоящими проводниками многогранного смысла произведения, справились со своей задачей превосходно. Идейно раскрывая содержание «Вассы Железновой», они смогли обрисовать всю глубину и объем авторского замысла несколькими штрихами, минимальным количеством фраз, как это сделал бы и сам писатель, избегающий излишней фрагментарности в передаче самой сути. До самого конца удерживая «бешеный» ритм спектакля, Мария Новиченко, София Шустова, Егор Дроздов, Александр Шаманов вовлекали зрителя в настоящий, кипящий водоворот чувств, эмоций, страстей, ни на минуту не теряя эмоционального контакта с залом. Казалось, будто бы зрители «выдохнули» только по завершении спектакля – настолько динамичным, эффектным, завораживающим казалось действо, вершившееся на сцене.

Сама пьеса, как собрание «разношерстных» героев, невероятна интересна. Каждый персонаж представляет собой уникальную, колоритную смесь противоречивых эмоций и чувств. Волевой и неоднозначный характер Вассы Железновой на сцене воплотила в себе Марина Шилова. В своем образе она сумела вобрать все грани «Человеческой женщины» Горького: и мать, скорбящую о своих детях, и сильную женщину, готовую пойти на многое, чтобы сохранить свой дом и дело. В Вассе она сумела раскрыть и ту чистую, уставшую от этого мира душу, любящую свой сад и цветы куда больше этой вечной борьбы за свое право на «счастье»… Все ее жесты, слова звучат на сцене жизнеутверждающе, правдиво, сильно, а выразительный, слегка укоряющий взгляд и глубокий звучный голос актрисы являются прекрасными дополнениями к завершению образа Вассы. Не менее уместно на сцене смотрелась и Алевтина Боровская, в роли Натальи, чья игра звучала очень непринужденно и просто, что также говорит об опыте и таланте актрисы.

Просторный, добротный дом Вассы, погруженный в таинственный полумрак, с первых минут действа обволакивает зрителя и погружает его в атмосферу, царящую в доме Железновых. К созданию сценического пространства будто приложил свое «перо» и сам Горький – на сцене оживает неспокойный, таинственный дом, священное детище Вассы Железновой. Сходя со страниц произведения, на сцене вырастает старинная мебель и лампы с зелеными абажурами, декоративные канделябры… Храня множество тайн, дом будто живет своей жизнью, становясь отдельным персонажем. До зрителя то и дело доносится его дыхание: скрип старинных кресел, завывание ветра, просачивающегося сквозь трещинки деревянных дверей, шорох бумаг…

«Васса Железнова» в театре «У Моста» поставлена качественно и достойно – именно так, как и подобает русской классике быть представленной современному зрителю.


Фото - Евгений Тернавский

#театрумоста #вассажелезнова #премьера #сергейфедотов

Свой новый гастрольный год театр «У Моста» начинает уже в январе.
По многочисленным просьбам зрителей театр покажет в Екатеринбурге три спектакля:
26 января в 15:00 и 19:00 – «Панночка»
27 января в 14:00 и 18:00 – «Женитьба»
28 января в 14:00 и 18:00 – «Безрукий из Спокэна»

На сцене Екатеринбургского театра кукол, ул. Мамина-Сибиряка, 143

Заказ билетов: +7 (343) 350 30 05 / 350 75 83, на сайтах http://www.uralkukla.ru/afisha/po-datam/ или http://ekb.kassy.ru/events/gastroli/range-2018-01/

#театрумоста #teatrumosta #екатеринбург#екатеринбургскийтеатркукол #гастроли

Александр Савин

В Лесу родилась елочка. Или, как в Новосибирске прошел 12 рождественский фестиваль!
Как то трудно нынче пишется о 12 рождественском фестивале.
Все мешало, одно из культурных событий, что-то, обобщить, все, что было рассеяно по ныне действующим учреждениям культуры, на сравнительно небольшом отрезке времени, декабря месяца 17 года, во втором тысячелетии от рождения Христа.
Сидела, какая то заноза в мозгах и сердце, мешала, не давала сосредоточиться.
И понимал, я, что это была за заноза, но никак не мог ее вытащить, уложив в общий анализ культурных событий этого отрезка.
Итак.
В конце ноября окончательно стало понятно, что в театральную программу, разработанную министерством культуры, вместе с театром «Глобус», неожиданно вмешался небольшой, но очень тяжелый, по силе притяжения коллектив, театр «У Моста», неожиданно анонсировавший четыре спектакля в тот же период, что был запланирован фестиваль.
Признаться, зная о симпатиях, к создателю коллектива, Сергею Павловичу Федотову, со стороны нашего министра, Решетникова Игоря Николаевича, я решил было, что это неожиданное приглашение, всплывшее в самый последний момент, было сделано для придания фестивалю классического окраса, заложенного в самом характере постановок режиссера, на фоне большого количества экспериментальных постановок, составивших основу театральной программы фестиваля.
Но сам по себе подход - четыре разных спектакля, не фестивальный.
Да и в программе фестиваля, как я быстро разобрался, не было даже упоминания об этом небольшом коллективе из Перми. (Труппа коллектива чуть более 20 человек).
Так же я быстро выяснил, что мини гастроли, а театр этот более, чем на пять-шесть дней из родного города старается не отлучаться, Сергей Павлович, организовал практически сам, получив поддержку от ставшего ему близким театра «Старый дом» (в котором он поставил три успешных спектакля), а так же от коллег из театра «Красный факел» и театра «На левом берегу».
Я даже разместил небольшой путеводитель по этим четырем дням.
Сам же я решил так.
«Палачи», мною любимого Ирландского Тарантино, Мартина МакДонаха, обязательно.
«Паночка» Нины Садур, по Гоголю, конечно.
Ну и хватит.
Надо же еще и концерты послушать и театральную программу посмотреть.
Но мы планируем одно, а события выстраивают все по своему.
Выйдя с просмотра «Панночки», я прямиком оказался у кассы, и купил один из трех оставшихся билетов, на демонстрацию пьесы М. Горького - «На дне»!
А посмотрев «На дне, вышел и тут же купил билеты на «Безрукого из Спокэна», того же Мартина МакДонаха, в театр «На левом берегу».
Пришлось пристраивать ранее приобретенные билеты на программу фестиваля.
Все хотелось, смотреть и слушать, но у театра «У Моста» была такая тягловая сила, что я понимал, что не прощу себе, если упущу возможность и не посмотрю привезенные спектакли Федотова.
Таких, как я, было не мало.
К концу этих небольших гастролей, мы уже узнавали друг друга в зале и прекрасно вычисляли актеров, практически в полном составе переходящих из одного спектакля в другой.
Что уже даже и не удивляло, но у гастролей практически не было рекламной поддержки, которой были заполнены все СМИ, для участников фестиваля.
Достаточно было посмотреть первый спектакль, как рост зрительской активности стал валообразный и уже в небольшом зале в помещении театра «На левом берегу» на третий день, негде было ни только сесть, но и встать.
Собственно для многих любителей классического театра, приезд труппы из Перми и стал предновогодним подарком, поскольку остальные постановки, в большей степени носили экспериментальный характер и были интересны для небольшой группы знаток и любителей, выходящего за рамки привычного восприятия.
Хотя у меня складывается ощущение, что традиционно классические постановки в нашем городе, стали достаточно редким продуктом, на фоне осовремененных прочтений классики или откровенного авангарда.
Так, что не воспользоваться таким подарком было бы непростительно.
Разбирать и оценивать спектакли дело неблагодарное.
Хочется донести главную мысль. У этого театра есть удивительное свойство вписываться в любую сцену, делая ее своей.
И если в театре «Старый дом» она близка той, что у них есть в театре «У Моста», то на малой сцене «Красного факела» и особенно «На левом берегу», это удалось, благодаря каким-то творческим новациям самого режиссера, который лично контролирует монтаж каждого спектакля, в чем ему помогают его актеры.
При этом следует заметить, что оформление всех спектаклей, строго классическое, без условностей и тщательной проработкой бытовых мелочей!
Музыкальный материал, характеризует музыкальные пристрастия Федотова. Это рок музыка 60-80 годов, которая лишь усиливает эмоциональное воздействие от спектаклей.
Актеры, как я уже писал, из-за небольшого количества, постоянно меняют амплуа.
Текучка, в театре, похоже, отсутствует.
Так, занятый в одном из прокатных лидеров, спектакле «Паночка» Владимир Ильин, в спектакле занят с первого дня его сценической жизни, а это 1990 год. Т.е. двадцать семь лет он играет одну и ту же возрастную роль, лишь меняя грим, отказываясь от искусственного старения.
Или тридцати однолетний Сергей Мельников, прозванный зрителями, за внешнее и характерно сходство с Петром Мамоновым, играет разновозрастные роли легко, переходя от драмы к комедии, то шаркая подошвами по сцене, то легко танцует по кровати и креслам.
Видно, что труппа, это группа сторонников создателя и главного режиссера театра.
Что особенно приятно, Федотову с сотоварищами удалось доказать, что театр-студия, это не обязательно узконаправленное эстетство и может иметь устойчивый коммерческий успех.
Сочетаемый, с постоянным поиском режиссерских находок, приводящих к участию и в многочисленных фестивалях и получению там высших наград.
Но для этого надо много работать, быть взаимозаменяемыми, не боятся браться за чужую, низкоквалифицированную работу, как например раскладка рекламных буклетов и программок.
Что-то подсказывает мне, что в ближайшей временной перспективе театр «У Моста» станет постоянным героем театральных городских буден.
А собственно о чем я?
А да, о 12 рождественском фестивале.
А причем здесь фестиваль и гастроли этого театра, спросите Вы. И будете правы.
Я же Вам отвечу!
Будущий год будет годом энтузиастов, волонтеров, по модному.
Так вот, Федотов Сергей Павлович, показал, что решение провести такой год, оно очень верно.
Он, не дожидаясь вышестоящих решений, взял да и сделал все это, без привлечения больших бюджетных денег и государственных крыш, на свой страх и риск.
Сделал он это в 1988 году. И продолжает делать дальше и дай бог ему в этом сил и здоровья!
А идей, идей, похоже, у него больше чем надо!
Наверное, продолжу, этот рассказ. Но не сегодня.


Фото со спектакля «Панночка» - Виктор Дмитриев (Victor Dmitriev)
#театрумоста #новосибирск #гастроли

Latest Month

January 2018
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel