Ольга Сорокина о «На дне» театра «У Моста» в Москве на сцене Театра Луны. 26 ноября 2021

Наверное, сложно придумать эпитет банальнее, но он самый точный. Поэтому позволю себе быть банальной, зато честной. Главной отличительной особенностью любого спектакля театра «У Моста» является АТМОСФЕРА. В спектакле прекрасно всё: и режиссёрские находки, и актёрская игра, но атмосфера (!!!) просто восторг!

Помните, что действие происходит в ночлежке в самом начале XX века? Вот именно сюда, в самую настоящую ночлежку и попадаешь, как только заходишь в зал. Занавеса нет, поэтому глаза невольно начинают рассматривать то, что на сцене, даже не смотря на то, что там темно. А уж как только зажигается свет, всё остальное и вовсе перестаёт существовать.

Лично для меня важным в этом весьма непростом произведении Максима Горького было внимание к каждому персонажу, акцент на том, что каждый, прежде всего, ЧЕЛОВЕК, несмотря ни на что, будь то отсутствие денег, пьянство или злоба. Каждый имеет право быть если не прощённым, то хотя бы понятым. Потому что «человек – это звучит гордо».

И вот УРА-УРА! Именно в этом спектакле я получила максимум внимания к каждому. Не знаю, намеренный ли это ход режиссёра Сергея Федотова, или так случайно получилось, но каждый из персонажей в один прекрасный момент становится главным героем. И не остаётся сомнений, что именно в его монологе самое важное, сокровенное, тайное знание, которое мы должны постичь. Даже умирающая Анна вызывает в душе гораздо больше эмоций, чем обычное сочувствие или сострадание.

Как же хорош Лука (Сергей Мельников) с его вкрадчивыми, прямо таки кошачьими манерами. Каждая его фраза била точно в цель, цепляла за живое, заставляла примерить на себя. Как колоритен и монументален Сатин (Владимир Ильин) Как шикарен Васька Пепел (Александр Шаманов). Ух! Просто огонь! Но самый сильный восторг в этот раз вызвал своей игрой Илья Бабошин в роли Бубнова, как же он хорош! Каждая реплика, каждая интонация – просто шедевр! Браво!

А ещё здесь горят настоящие свечи, пахнет настоящей водкой и самая настоящая крыса бесконечно бегает внутри своего колеса...

И важное. Обычно, точнее, всегда самым больным моментом для меня было известие о том, что актёр повесился, ведь каждый человек – ЧЕЛОВЕК. А здесь, здесь наотмашь ударило именно «Эх… испортил песню… дурак»", как приговор, что ни у Луки, ни у кого бы то ни было не получится хотя бы немного высветлить это «дно».

Сходите в театр!




Фото спектакля – Вадим Балакин

6 и 7 декабря триллер «Макбет» на сцене театра «У Моста»!

Начало в 14:00 и 18:00
Билеты: +7 (342) 237 52 55 или на сайте театра

*Спектакль – участник программы «Пушкинская карта»




Съемка и монтаж ролика – Николай Копытов (Студия 17)

0:01
1:28

Тамилла Мамед-Заде о «Мачехе Саманишвили» на сцене Театра Луны в Москве, 25.11.21

Пермский театр «У Моста» удивительный. Входит в десятку лучших театров России. Его поклонники ездят за ним на гастроли в другие города! Когда он приезжает в Москву – зал полон.

Я ещё не готова рвануть за ним в другой город, но уже готова каждый день ходить смотреть его спектакли, когда он в Москве. А ведь это всего лишь второй спектакль, который я посмотрела у них. Если первый я сидела и тряслась от ужаса, то этот с самого начала и до самого конца я улыбалась.

«Мачеха Саманишвили» – очень добрый и светлый спектакль. Я не смогла найти пьесу, но нашла фильм 1977 года выпуска. Частично посмотрела и пошла смотреть спектакль. Вернулась и досмотрела фильм. Это совершенно две разные вещи, разные характеры, разный финал. И хотя фильм замечательный, но у театра получилось гораздо лучше.

Героиня спектакля – сама жизнь, бьющая ключом. Всё горит в руках её, всё вокруг в плену её обаяния. И совершено понятно, что трагического финала быть не должно. Если в твоей семье есть такая мачеха, то это счастье и большая удача, которую нельзя упускать из рук. И конечно сходить с ума из-за клочка земли и желать смерти из-за него ребенку немыслимо. Но это в театре. А в кино все в точности наоборот.
Я люблю, когда все заканчивается хорошо, поэтому мне очень понравился спектакль с песнями, танцами, с таким аппетитным поеданием лобио на сцене, что сразу захотелось есть.

Артистов не отпускали со сцены, кричали «браво» и возвращали, если не ошибаюсь, пять раз. Программку я не купила, поэтому я не могу точно сказать кто кого играл, но мачеху играла Марина Шилова. Мачеха потрясающая, на такой надо просто немедленно жениться. И потрясающие заводные дряхлые старухи!




Фото со спектакля – Сергей Чалый

Любовь Москвина о «На дне», показанном 23 ноября в Санкт-Петербурге в театре «На Литейном»

Очень много хорошего слышала об этом театре, но никогда не видела. И недавно меня пригласили на его гастрольные спектакли у нас в Питере. Из двух я выбрала «На дне»: люблю эту пьесу ещё со школы.

Театр «У Моста» ставит классические спектакли, и, несмотря на то, что я люблю современное искусство, классический Горький меня прямо наполнил. Очень глубокий, насыщенный спектакль с яркими персонажами и мощной энергетикой.

Я сильно прониклась Актёром. Кажется, именно про него я и писала сочинение в школе. Он такой же: искренний, честный, нежный. Немножечко не хватило веры ему и духа пережить плохое, выбраться из этого дна и оказаться в том мире, где больше счастья и праздника. Повеселила Квашня своим «гром-бабским» характером. И это её «Мне никакой мужик не нужен». Божечки, как часто я это слышу – ничего не меняется! Лука понравился ещё больше, чем раньше. Не знаю, добрый он или не очень, но врать, чтобы другому было хорошо, – это же целая философия.

Не хочу писать простыни на тему, для этого есть специально обученные люди. Я же хочу донести две мысли:
- пьеса «На дне» не потеряет актуальности никогда, потому что это про людей;
- классический театр может быть настолько же мозгсшибательным, как и современный перфоманс.

И я обязательно схожу в театр «У моста», когда буду в Перми. Моя подруга из этого города сказала, что у них очень классная «грузинская серия» и спектакли по МакДонаху. (Пока писала пост, выяснила, что смотрела по ТВ их «Калеку с Инишмана» во время прошлогоднего карантина, и он действительно хорош).

Для тех, кто не собирается в Пермь, отличная новость: театр часто приезжает в Питер на гастроли и фестивали. Если увидите в афише – ловите, и будет вам качественная классика.


Вы продаёте котят?

О «Сансаре» сложнее всего рассказывать, потому что это пронизывающий спектакль. Любой спектакль впускает в душу множество впечатлений, но удерживает у сердца редкий. «Сансара» из таких.

«Сансара» Богаева забавно и эклектично обыгрывает восточную эзотерику в виде переселения душ, «Сансара» Федотова – это спектакль специфично русский и очень глубокий.

Сергей Федотов в двух-трёх местах «чуть-чуть» подправил текст пьесы, тонкой кистью художника добавив мазки на холст, которому предстоит стать спектаклем. И именно эти внесённые им правки дарят зрителю те самые катарсические переживания, о которых так много говорят, но мало где их можно прочувствовать. Без этих правок спектакль бы вышел совсем другим, хорошим, но другим. Без этих правок, которые есть в одном слове, одной детали, финале – получился бы фантастический сюр, с ними – обнажаются глубокие пласты реальной жизни.

В спектакле две женские роли, обозначенные как Старуха (Регина Шнигирь) и Женщина (Мария Баландина). И блестящая тень от персонажа «Спящий за шифоньером» по имени Миша.

Две героини, две изломанные исковерканные женские судьбы, и обе не сдаются, обе нелепыми поступками, сами не ведая того, меняют обстоятельства и спектакль достигает своей цели – сердце плачет двумя видами слёз. Первые катятся от обречённого осознания невозможности что-то изменить, вторые от того, что «чудеса» есть и заключаются в малом.

В фарсовой лёгкости мизансцен и их комедийной окраске, в репликах и диалогах всегда ощущается серьёзный подтекст, который транслируется в противопоставлении лёгкой внешней форме. За комическим прячется трагическое. Смешное – лишь окраска действия, суть его – безграничное терпение русского человека, который при всех ударах судьбы сохраняет веру в хорошее светлое, если не с ними и не сейчас, то потом и обязательно. «Сансара» не про метафизику, а про то, что душа, понятие абстрактное, но живое, а страдания души призваны делать людей добрее…

Регина Шнигирь удивительная актриса, с неповторимой актёрской индивидуальностью. То, что она делает на сцене неимоверно интересно, трудно передать словами радость от игры этой актрисы. В её возрасте надо играть романтических героинь и даже Джульетту, а ей везет на роли бабок, из которых она как на шоколадной фабрике делает конфеты. После полусумасшедшей старухи в «Красавице из Линэна» МакДонаха, казалось бы, ну что ещё можно добавить, чем «украсить», как и зачем уходить от столь удачно наработанных приёмов. Шнигирь не просто создаёт на сцене личность, обладающую достоинством целостности, а рождает эту личность, этот характер. Невозможно никак расщепить единство актрисы и наивный и вместе с тем драматический созданный ею образ чудаковатой бабки – актёрское перевоплощение тотальное. Речь не про удачное изображение примет «внешней характерности», а возникающее как чудо, искусство раскрытия зрительского сердца и вовлечения его в особое эмоциональное пространство абсолютного сопереживания, полного погружения в момент. Этот скачок происходит по нарастающей, от «мелочи» к «мелочи», и похож на незаметный для постороннего глаза внутреннюю вспышку света, плен сердца. Регина играет на восхитительном контрасте. Душа её нелепой и смешной героини хранит подавленную невыраженную нежность, которую она уже не чувствует, не проявляет, но всё ещё способна выразить так, что зрители буквально кожей чувствуют во всех этих комических ситуациях-взрывах концентрированные, обжигающие вспышки потрясения.

Драматически сильный конец спектакля включает второе дыхание, и в этом магия и талант Сергея Федотова. Не навязывать пьесе своё прочтение, а извлекать из неё запас духовной энергии. У Эфроса есть высказывание: «Театр это всегда про любовь», так и всё, что делает Сергей Федотов в созданном им авторском театре «У Моста» – всегда про любовь – к театру, друг другу, жизни.

Наталья Памсик, Москва

Ближайшие показы: 16, 17 декабря в 19:00

Билеты: +7 (342) 237 52 55 или на сайте театра




Фото Вадим Балакин

«Юнона и Авось» театра «У Моста»

Отзыв о спектакле:

"Побывали с супругой на спектакле «Юнона и Авось». Сказать, что мы были в восторге, – это ничего не сказать. В середине 80-х мы слушали её на кассетах. Я тогда абсолютно не придавал ей значения, слышал только фрагменты и не знал о чём опера. Но сегодня я сидел весь спектакль абсолютно потрясённый. Я был в полном оцепенении от счастья. Я ушёл в какое-то пространство. Бог, Любовь, Россия – всё было в моей голове. Я не думал, что такое может произойти со мной. Я еле сдерживался, чтобы не зареветь на весь зал. Слезы радости катились по моим щекам. Когда спектакль завершился, под аплодисменты я еле сдерживал слезы. А когда приехал домой разревелся. Мне 53 года! Честь и гордость за русских моряков, Любовь, Бог – всё это передали нам актёры театра. Жена тоже наревелась. Я благодарил её за купленные билеты и прекрасный поход к вам. Очень признателен и благодарю вас за это Чудо. Браво!!!!!"

Ближайшие показы: 21, 22 декабря в 19:00
Билеты: +7 (342) 237 52 55 или на сайте театра

*Спектакль – участник программы «Пушкинская карта»

Фото – Марина Конюхова


«Мачеха Саманишвили» на сцене Театра Луны. Москва, 25.11.21

Режиссура и сценография – Сергей Федотов

Сергей Чалый, фотограф:

"Чудесный спектакль! Очень традиционный, неиспорченный никакими новомодными эпатажными изысками. Замечательная история, великолепные декорации, отличные актёры и душевный финал! И всё это сдобрено неповторимым грузинским юмором, песнями, танцами, и, конечно, тостами! Не влюбиться невозможно!"


Фотоальбом по ссылке







Пермский театр «У Моста». Пьеса Максима Горького «На дне»

Моё знакомство с методом, который преподаёт Сергей Павлович, началось в 2014 году. Именно тогда я впервые узнала о нём от своих однокурсников по ВГИКу. Они сбежали с пар на его тренинг и потом восторженно рассказывали нам уникальные техники, интересные упражнения, которыми мы буквально заболели и ещё очень долго практиковали. Мы были похожи на сумасшедших, которые обедали в столовой с вилками на лбу и тушили свечу в перерывах между парами. Потом я сама начала преподавать. И всё, что я увидела у него, пытаться передать своим студентам.

Меня покорил мистический театр. Я пересмотрела почти все спектакли Сергея Павловича, но в записи. Впервые я увидела в живую работу его артистов в пьесе Максима Горького «На Дне». Увидела и обалдела. Я не умею разбирать спектакли, я могу написать только про чувства и от сердца. Благодарю Мастера, потому что в этой работе, есть живое отражение его метода.

Какие характеры своих персонажей сделали артисты! Какой уникальный мир создан ими! Сколько в них человечности и самоотдачи! В самых сверхэмоциональных сценах они работают так, что тебя пробирает до мурашек. Энергия и энергетика. Я не знаю что это такое... Я плакала. Плакала, что никогда не смогу так отдаваться сцене, как они. Либо как они, либо вообще никак. Как этому научить своих?

Дай Боженька хоть немного такого дара, который есть у Сергея Павловича. Спасибо, Мастер!

Татьяна Ястребова, Москва




Фото со спектакля – Полина Королёва